William Hearst por Orson Welles

William Randolph Hearst
O Magnata

“Nunca deixou de ser essência, mas Seu dinheiro não o fez ser menos cego do que qualquer pessoa, em qualquer nível social, diante do capital. Tanto que, ao final da vida, retornou ao zero dela.”

O filme “Cidadão Kane”, diante a quem interpreta, foi tal ultraje que teve passado por diversas vezes ao perigo de ser destruído. Primeiramente por um Órgão, um ser humano que foi o semelhante a todo um órgão público; Willian Randolph Hearst.
Uma quinquilharia de bens, selecionados por gosto de si, ou gosto pelo simples “Poder”, seriam a coleção de prazeres de Hearst. Obras de Arte, principalmente esculturas. O mármore era madeira, os pilares eram apenas pequenos enfeites, ouro e outras preciosidades eram o conceito de Comum.
Filho pequeno, rico por direito, não passava vontades em frente ao sorvete, ao que se dizia o bom para uma criança. Tudo lhe era digno de desejar, e sua mãe vivia para instigá-lo. Filho de dono de uma Mina, era o menino que poderia a tudo escolher se quisesse. Assim cresceu, mas algo ficou para trás, na simplicidade da infância.
O documentário e o filme, simplifico, mostram um homem perdido entre aparentes motivos que o preencham. Um mundo vazio, ao mesmo tempo em que tão cheio. Willian Hearst foi um homem que seguiu a vida da maneira em que ela se apresentou, e foi facilmente manipulado pelos desejos superficiais que ela causou. Tinha seu jornal como ramo principal. Tentou carreira política.
Nesta tentativa ele começou a notar quem ele era. Uma sombra. Hearst nunca deixaria de ser quem apenas a entreter os leitores, um homem oculto detrás de folhas livres de jornal. Ganharia sua fortuna sim, mas em clausura. Sua imagem não era amada, seu Dinheiro que era respeitado.
Não possuía grandiosos amigos, pois vivia afoito, amizade era a de seus bens. Admiração era por sua grande mansão, o império ao topo das montanhas de Hollywood. Afloravam assim mais e mais bens materiais, quando tudo o que ele sempre teve em mente foi um carrinho simplório, de madeira. Rosebud.
Diplomático, talvez. Talvez sábio demais ou inocente. William Hearst dedicou uma vida mais às vontades da sua razão e praticidade do que a profundidade de sua alma, o seu coração, que veio a tona momentos antes de enxergar a foice da morte.

Cidadão Kane
O Filme e Documentário

A fotografia do filme seria perfeita se não a ausência de cores a fim de causar mais ainda o sensacionalismo. Um filme; admito o que Welles e sua equipe afirmam; quarenta anos avançados a sua época, transcende o Mágico de Oz em carga lógica e racional, verdadeiramente considerável.
Às primeiras imagens do longa-metragem, o expectador é influenciado por uma atmosfera de suspense. A imagem de um mausoléu de luxo.
Próximas Imagens. O Filme mostra-se como um documentário e dá a idéia de que transcorrerá da mesma forma até que se acabe. Podemos observar neste início a apresentação de quase todos os atores e coadjuvantes, além de uma prévia da turbulência chamada “Cidadão Kane”.
Mostra-se a todos os momentos a luxúria, o Comprar e o mais querer. Ao longo do filme, depósito de bens, e o depósito da ambição: a cabeça, mente de Kane, imagem figurativa do verdadeiro William Hearst.
O documentário revela as entranhas do mundo possessivo de um homem perdido num labirinto que se faz a pequena estrada entre montanhas de bens.
Esposas são colecionadas. Talvez, paixões. Hearst foi apaixonado. Vi, sim, em sua alegria depois de sua última companheira Marion Davies. Mesmo que a impulsionado a fazer o que nem sempre queria (cantar) houve então o momento de compreensão. Nasce ao mesmo tempo a verdadeira sensibilidade de um amante, um apaixonado. Cuidou-se dela, e ela dele. Mesmo com a diferença de idade, fizeram um belo papel. E Acredito, sim, que Marion desempenhou grande papel para que Hearst voltasse aos seus verdadeiros princípios, aos naturais e tenros momentos de felicidade.
Hearst só não foi um inseto por que transformou todos os seus medos em castelos de luxo, os quais escondem destas críticas qualquer enfermidade mental. Foi um fantasma, engolindo suas lamúrias e beijando sua eterna solidão.

Orson Welles
A Semelhante perfeição àquela Imagem do Poder

O menino gênio, prodígio, desde sempre afirmado, aceito como pequeno sucesso. Welles foi grandioso e genioso, ao contrário de Hearst ao mesmo tempo que vestido de uma vida semelhante. Aos 76 anos do velho magnata, Welles vivia o auge do seu sucesso, aos 24.
Welles não sentia medo da aceitação negativa. Fazia o que podia, ao tempo que tinha e, muitas vezes, nem o tinha. Também Produtor de peças de teatro, desafiou a burguesa classe americana e o pútrido racismo, regendo uma apresentação da peça Machbeth, de Shakespeare. Com sucesso, apoiou idéias e ideais baseadas em constante afirmação genialidade. A vida tomou rumos diferentes depois de ser escalado a representar Hearst, em “Cidadão Kane”. Desafiar o poder, com a ARTE enfrentar o DINHEIRO, a supremacia, é a maior inteligência enrustida em suma ignorância. Um aparente valente cobrindo um tenro covarde. Depois disso, Welles lamenta por ter de ter assistido a arte esvanecer diante da política, dos órgãos predominantes, e ter sido escravo disso. Enquanto produtor de sucesso, usado pelo poder maior para entreter o menor. Logo destruído por Hearst, trabalhou mediocremente e eternamente oprimido pelo seu próprio arrependimento.

Não se usa a arte, algo tão grandioso, para enfrentar o lamentável e limitado capitalismo. A isto, usa-se a própria preeminência: a Sabedoria, O Silêncio.

De: Paula Borges de Morais

Rafael Sanzio pinta "Ninfa Galatéia"

É primordial agregarmos significado a uma obra de arte, e é um dever sabermos de todo o contexto que ela envolve. Muitas vezes mitológico, histórico, ou religioso, a luz que trás o discernimento se faz a partir do nosso conhecimento. Essencial, e imprescindível, é O Saber.
Primeiramente me ocupei a decifrar diante do Aurélio o significado gramatical a que se usa a fim de nomear tal obra. Define-se:

Ninfa: - Mulher jovem e bela.
- Divindade feminina da mitologia greco-latina, que presidia aos rios, fontes, bosques, mares e/ou montanhas.

Galatéia: De acordo com a mitologia, uma ninfa imortal do mar, divindade, filha de Nereu e Dósis. Essa nereida, cujo nome significa a donzela branca, vivia nas costas da Sicília.

Isto feito, poderemos ver com clareza a sua imagem e o cenário que a envolve de expressão e fugacidade.
Temos na obra um conjunto de cores pastéis, um fundo calmo e harmonioso, ainda que esteja presente um arrebatamento da imagem ao primeiro plano.
A pintura em si é um afresco (Técnica de pintura em parede ou teto, feita com tinta diluída em água sobre revestimento ainda fresco e úmido) renascentista do século XVI. Tal obra de arte fora inspirada num poema de Florentino de Ângelo Poliziano.
Analisando a obra, percebi linhas que indicam o centro, o centro do quadro, o centro da Atenção. A ninfa. Uma convergência de traços. Ao fundo não lhe era instigada a atenção, visto que o cenário primitivo nos atrai e envolve completamente.
Trata-se de personagens da mitologia. A ninfa, como no plano real da obra, é levada numa carruagem pelos golfinhos, de cabelos ao vento, envolta de panos vermelhos. Na parte inferior, um anjo parece indicar a direção ao Polifermo (um ciclope que amava Nereida) que segura com firmeza em quem ela transformou seu amado Ácis, sua própria mãe, a Ninfa dos Rios, esta quem segura o pano cor de creme. Neste momento eles lançam-se ao mar, triunfado depois de incialmente Polifermo ter matado seu amado, esmagando-o contra uma pedra.
Aqui ela já teria solucionado a tragédia e voltado ao mar, enquanto o ciclope tenta impedir, com todos os anjos dele, a tentar flertar o coração da ninfa para ser sua.
A direita superior vemos um anjo assegurando-se de que nenhuma flecha faltará. Ao lado da ninfa há centauros anunciando a vitória, cantando e tocando instrumentos. A concha significa virgindade.
Todos os elementos da obra sobre a parte inferior estão apoiados ao mar, não submersos.

A NINFA GALATÉIA é uma Obra Prima muito bem composta, rica em conteúdo, inspiradora, e verdadeira. Além de esteticamente bem composta, harmoniosa em suas formas e cores é a imagem dona de uma força Transcendental, Lírica e Erudita!

De Paula Borges de Morais

+ Francisco Goya

Muitos artistas plásticos da modernidade sonham com um sucesso autônomo, livre de capitalismo, dependência da alta sociedade. Um crescimento individual.
Particularmente também gostaria de transformar-me em grande artista sem antes ter de fazer arte ao conceito beleza a maior parte do mundo, ou seja, aos ricos que ditam o que é bonito ou feio a toda essa massa.
Aos pintores românticos nada foi diferente. Mesmo que em épocas distantes, Goya foi um gênio que nasceu em Fuendetodos, Zaragoza, na Espanha, em 1746. Começou a vida como artista fazendo pequenos desenhos a uma tapeçaria. A realização de seus sonhos fora realizada com ajuda de nobres nomes da Espanha.
Porém, o fato de envolver-se com artistas não lhe ofereceu os grandes méritos gratuitamente. Participou de concurso e muitas vezes perdeu. Mas a sabedoria e auto-controle de Francisco Goya superou. Ele acreditava em sua genialidade, independente se o resto do mundo não.

Atualmente no Brasil, muitos artistas da classe média/baixa permanecem no anonimato por preconceito da classe alta, a qual seria a única salvação para a divulgação de fato satisfatória das obras de um artista.

Goya foi o que parcialmente são os melhores desenhistas críticos na atualidade. Ele defendia a liberdade criativa dos pintores da academia de San Fernando, empregando imagens e sátiras a todos os acontecimentos que os rodeavam.
Gostaria eu de ter nascido na época de Francisco Goya. Pouco sabemos sobre sua personalidade os amores de Goya. É notável a amizade que Goya teve com a Duquesa de Alba. Tudo indica que algumas obras sejam ela, se não ela, o mesmo corpo com a feição diferente, feita pelo pintor, a fim de que não fosse tudo explícito. Duquesa era casada. Logo que ficou viúva, se mudou a uma casa de campo, a qual foi visitada pelo pintor durante alguns meses, e dali verteu grandiosas obras.
Como todos sabem, artistas amam diferente. Depois de alguns estudos superficiais, nada encontrei sobre Goya ter se casado, isso seria muito evidente em livros de sua biografia se caso tivesse acontecido. Goya apaixonou-se pela duquesa, mas nunca esteve junto a ela na sociedade. Limitou-se a gostar dela em silencio.
... e Continuava sua vida, sua genialidade permeava.
Em 1792, Goya adoece e fica surdo, começando assim uma fase introspectiva de sua vida. O corpo de suas obras toma diferentes tons e formas. A expressividade aumenta, juntamente com as formas agressivas, escuras, e de carregado conteúdo; um estilo alheio à época.
Do meu melhor ponto de vista, a surdez fez do artista o gênio espanhol, assim como Velázquez e Picasso. Não apenas para artistas, a capacidade de ouvir muitas vezes é manipulador e afoga nossa originalidade.

Goya foi um homem muito bonito, de pele clara, olhos expressivos e negros. Vejo tranqüilidade e profundidade no seu olhar, dono de um poder grandioso, porém vantajosamente vestido de humildade. Francisco Goya pintou até seu último suspiro. Morreu em Bordeaux, na França, em 1828. O maior acervo de suas obras primas estão no museu de Madri.

“Não encontro outro meio mais eficaz de progredir nas artes se não o de deixar em sua plena liberdade, correr a genialidade dos discípulos que queiram apreedê-las sem oprimi-los.”

Francisco Goya

Saturno – Francisco de Goya

Aparentemente uma cena que rasga a paz e a ciência. Aos que tem estudo e sensibilidade, algo que trás a luz do discernimento.

Hoje meus estudos foram voltados a obra de Francisco de Goya(1746-1828), pintor espanhol conhecido como “gênio isolado”. Há algum tempo assisti “Sombras de Goya”, logo anexei mais conhecimento a mim lendo esta biografia do artista:

Coleção Folha de Grandes Mestres da Pintura (Folha de São Paulo N°5)

Goya é o meu grande, o favorito.

Talvez por não ter conhecimento de tantos outros e deixar passar despercebido... mas acredito que aqui não se passe conceito de quantidade; é questão de afeição.

A feição de Goya. O semblante em seu auto-retrato era calmo, de olhos que instigam o pensamento, a si mesmo a inspiração. Ainda jovem com alegria, logo mais tarde com certo rancor. A vida de Goya foi de grande sofrimento.

Talvez me identifique com Goya por que ele também mastigou e alimentou-se de sofrimento dia após dia, a partir disso criando sua identidade, essa que lembramos hoje. Também desenhista e inconformado com a revolução francesa, a partir de 1789, produziu grandes obras em distintos períodos de vida, sendo os últimos atingidos pela surdez. A partir de 1819, Goya desiste e isola-se do sistema, refugiando-se na “Quinta del Sordo”, periferia de Madrid. Inicia então as produções de suas Pinturas Negras.

Saturno faz parte deste conjunto.

Nas pinturas de Goya enquanto novo, noto a delicadeza das pinceladas, o cuidado com os tecidos como em “A condessa de Chinchón” ou o olhar da moça em “O guarda-sol”. A revolta com a revolução mudou quase que completamente o pintor, o instigando a entregar-se em ódio em suas telas e afrescos e produzindo algumas das obras mais assustadoras da história da arte.

Isso nos faz entender o que uma sensibilidade ferida faz com o estilo de um artista. Marca uma vida entre baixos e altos e os conduzem a serem lembrados pela eternidade.

Conheça SATURNO

(1820-1823) Óleo sobre muro passado á tela. Museu do Prado, Madrid.

Saturno, deus romano dos camponeses, foi advertido pelo oráculo de que um de seus filhos tomaria seu trono. Assim ele comia todos os filhos que viesse, exceto um, que conseguiu fugir. Júpiter.

Baseado na mitologia romana, Goya pintou Saturno em uma das paredes do térreo de Quinta del Sordo.

Esta pintura foi considerada uma das mais terríveis de toda a história, em conseqüência dos fantasmas que o assombravam; a surdez, doenças, transtornos da guerra, desilusão ao renascer do absolutismo e pelo fracasso do Iluminismo na Espanha.

A INTERPRETAÇÃO

Saturno, em versão romana, indica Cronos, o deus do tempo. O que significa que o tempo se ocupa em nos devorar, principalmente a consciência (cabeça).

Nisso, alguns acreditam. Outros vêem a versão erótica em “Saturno”, como se o Deus tivesse consumido de desejo pelo corpo que, ao se notar os quadris maiores, poderia ser de uma mulher.

Finalmente a interpretação política que diz ser Fernando VII devorando seu povo.

Para mim, é como se Saturno fosse um ser humano consumindo a si mesmo ao passar dos anos, como índica a primeira opção, “Cronos”.

A obra de arte não me causa dor ou sofrimento, e sim, torna a escuridão em plena Luz. Goya sabia o que é um ser humano exposto ao poder, ao capital.

Estaremos talvez, sim, devorando a nós mesmos acreditando sermos maiores quando temos mais poder. Devorando nosso próprio sangue (o filho de Saturno) a fim de que NUNCA SESSE O NOSSO PODER (trono)

Assista a “SOMBRAS DE GOYA” afim de que entenda um verdadeiro artista.

Méritos ao Grande Gênio Goya

As crianças da Chuva

Hoje até as duas horas da tarde fazia calor e nenhum sinal de chuva. Pelas primeiras horas do dia o sol havia aparecido. Agora são 14h51 e a chuva cai rancorosa, cheia de ódio e força.

Minha mãe e eu paramos na porta da sacada para observar a água lavando a avenida, a paisagem esbranquiçada, o vento forte desenhado nas gotas da chuva. Do outro lado da rua passavam quatro crianças, subindo a ladeira da avenida carregando suas bicicletas antigas. Crianças de tamanho variado, da cor negra. Observei e senti pena. Minha mãe viu alegria. Andavam todos pela beira da rua, onde uma água suja descia com força contra suas canelas. Logo, um deles deixou escapar do pé seu chinelo, e o menor deles correu rua abaixo atrás deste. Descia, sorrindo e rindo, mergulhando as mãos e os braços da água suja em busca do chinelo. Logo se jogou na correnteza da água com o par levantado nas mãos, e dava risada, chamando seus amigos, que levantavam a dianteira da bicicleta, empinando-as.

Trouxe de volta o chinelo e todos se abrigaram de baixo da marquise da loja de som automotivo. O vento forte continuava, e eles riam, e eles brincavam.

Crianças vêem na tempestade o espaço para suas brincadeiras. Vêem na chuva a possibilidade de lavarem suas almas. Por que elas não foram manipuladas pela consciência adulta de que tudo é motivo para seriedade, preocupação e tristeza. Crianças são puras e não têm medo de perder a seriedade diante de situações que deveriam trazer medo.

São elas, essas crianças pobres e negras da chuva, que deveriam conscientizar adultos burgueses que não se chora por ausência de dinheiro, e sim ausência de alegria de viver.

Que a chuva lave nossas almas da seriedade mórbida. Que sorrir não seja ausência de competência, e sim uma poderosa capacidade!

O Violeiro

Sacou seu violão enrustido, cor crua, madeira envernizada, de arabescos pretos lascados para alegrarem suas próximas notas. A ele sempre lembrou o velho oeste. Lembrou da melhor musica que sabia fazer surgir daquele instrumento. Olhou para seu colchão ao chão, coberto por três lençóis brancos, e lá se enrolava o corpo moreno da bela amada. Sussurrava baixinho o violão, dançando as cordas diante de seus dedos calmos, enquanto os olhos do violeiro se voltavam a sua silhueta. A janela tinha sido deixada aberta, e o vendo no final da tarde banhava o corpo daquela com o frescor da noite. De olhos fixos aos seus cabelos sendo espalhados pela cama, ele a via como sua deusa, sua inspiração. Lentamente a sereia se movia entre os mares brancos e brandos do seu leito. De pouco em pouco largava por três segundos as cordas do violão e flexionava as mãos sobre os olhos, para ter certeza que eles não estariam o enganando. Que engano seria, certo de que seria miragem. Os lençóis desciam pelas suas pernas, revelando sua pele ao sol baixinho e atrevido que a buscava através da janela.

O violeiro sentia ciúmes do sol, inveja de seu poder de aquecer mesmo de uma imensa distancia. E o violeiro, ali direto ao seu lado, a observava sem que a fizesse sentir protegida, afagada, confortável. A morena de olhos fechados parecia sentir beijos do violeiro através do vento.
Deitou então as costas ao encosto de sua cadeira. O quarto era pequeno, papel de parede alegravam o animo. Por que não conseguia o violeiro largar do tal olhar obsessivo pelo corpo da morena sereia?A noite caiu e a luz azul de uma lua entrou. O vento, o sol e a lua eram também obcecados pela sua seda. O branco dos lençóis com a luz da lua acinzentou-se, e a pele dela tomou-se daquele bronze de suas partes brilhantes cor de ouro. O violeiro entregava-lhe flores em forma de canções, e a pele morena lhe dava o espetáculo do brilho ao luar, ora o movimento, ora a ternura de uma intacta e imóvel imagem.
Cantou então para chegarem aos ouvidos daquela de beleza infinita. E a fez desenrolar o corpo dentre a brancura e revelar o dourado, o ouro de seu corpo nu.
Então, tornou-se em mais um louco no mundo, o Violeiro.
de Paula Morais

Sinônimos da Vida

O sentido.

Para começar com sinceridade, não me importo se me encaixo em regras do bom e velho português. Quem inventou a regra dessa que tu chamas de gramática talvez tenha sido um cara que gostaria de esconder idéias vazias por detrás da chamada para a perfeição no cumprimento de regras. Regras? Estou da porta pra fora desse sistema.
É difícil dizer por quantos pensamentos estou passando, pela velha história de não estar conseguindo ter contato entre a lógica (razão) e o amor (sensibilidade). Algo que não tenho deixado de fazer é dizer as pessoas frases e pensamentos de dentro do meu mundo. Hoje as pessoas se assustam e riem menos, por que minha seriedade é maior. E também, por que pouco me importo e passo por cima de suas risadas que escondem a impotência ao pensamento.
Trabalhando um dia após o outro, tenho lidado com as pessoas e suas atitudes perante a algo novo diante a sua postura. Estou estudando reações imediatas, palavras, gestos, receios e medos. O ser humano é uma carência!

E porquê essa carência?
Você então, que grite bom dia a alguém longe de você, aquele que você nunca viu na sua vida tampouco conhece sua família ou quanto dinheiro possui. Elogiar camisa e cabelo até hoje só matou quem se vestiu de sarcasmo e cuspiu na cara do ditador.
Ainda que apenas reparando o fato de que as pessoas precisam ser lembradas e acariciadas, notei também o quanto a faze vegetativa contamina e prolonga-se.
Traduzido a língua menos bonita e mais convencional, hoje nenhuma pessoa normal quer falar sobre as cores das nuvens ou da saudade da infância. É cafona admitir seus pais como heróis; é cafona usar a roupa da moda 2008, ir na boate da classe pouco privilegiada, comer arroz/feijão. O bacana é bater racha, beber até vomitar e no outro dia bancar de gatão na frente do balcão comercial, pagando a conta com o dinheiro do papai.
Será? Lixo! Joga isso fora. Pra mim; não mais!

Ok. Mas isso apenas foi um momento que precisei passar. Um pouco de anarquia consciente, quieta, antes. Antes, para que consiga então voltar a ser ternura.

A gana de falar sempre mais indica minha estupidez.
Já havia um dia duvidado de que um blog seria uma grande idéia. Hoje, essa dúvida sentou-se aqui do meu lado. Essa conversa não está me convencendo. Seria ignorante ao manter algo pouco notado?
Mas, será necessário ser notada?
Conversando sobre a lei do comércio, caía na real que eu mesma fazia parte disso. Obviamente! Compramos tudo (carro, casa, roupa) para vendermos uma imagem. Compramos para nos vendermos! Agora parece um ultraje. Daqui uma semana, tudo é normal. Somos normais, os que acreditam na lua que são loucos.
Realmente é um disfarce essa vida que levamos, mas quem se importa? E, quantos daqueles que se importam mudam definitivamente de vida?

ILUSÃO!
ILUSAO!
ILUSAO!
Que seja! Oras, o que seria de mim sem ilusão?
É relativo. O objeto que uns chamam de ilusão, é o mesmo que outros chamam de sonho. É apenas algo dependente se acredita ou não. Se eu acredito em possibilidade, eu sonho. Se eu não tenho capacidade pra quer no que me parece impossível, julgo ILUSÃO.

Que sentido tem tudo isso? Por que é tão difícil em dois segundos ser feita uma pergunta do gênero na mente daqueles de mente aposentada ao mal nascer?
Estava eu entre algumas pessoas e senti uma vontade imensa por onde vagavam as almas daquelas pessoas. Observei seus rostos que tanto relutavam esconder o vazio com besteiras simultâneas exaladas pela boca.
- quantas cores vocês vêem nas nuvens?

Depois de aguardar o momento de riso passar, esperei que alguém me desse alguma resposta sensata. Que pergunta hilária, só poderia ter sido.
Cheguei a conclusão de que ninguém observa as nuvens como uma beleza. Apenas, como um objeto que traz a tristeza da chuva e alguns dias os agradam com a sombra.
Então me veio a gloria de saber o quanto aquelas pessoas andam por aí escondendo suas almas, aprisionando suas verdadeiras vontades. Vivendo, estou aprendendo que nenhum ser humano pode ser considerado um caso perdido. Alguém racional, extremista, talvez nunca sinta como um poeta apaixonado, mas ele pode sim sorrir com mais freqüência.
Um ser humano é mesmo um vaso de barro.

O que me faz pensar que nada na vida é em vão. Esforçar meu corpo e alma e dedicar-me a alguém aparentemente sem futuro é acreditar até em si mesmo. Acreditar que você pode salvar, e que ela pode mudar. A vida é assim. Hoje você é a resposta dela, amanhã ela será a sua.
Entretanto, o melhor de tudo é que NADA É FÁCIL.
Graças a um ser maior, o sofrimento se faz nessa existência terrena, graças que nossos cérebros ainda conseguem sentir dor. Ainda Sentem. Vá dizer então que seria melhor sem sofrimento. És um mentiroso! Pobre de espírito e inocente perante a sabedoria.

O cansaço físico comunica-se muitas vezes com o cansaço mental. Quando o físico não torna-se relacionado, ele é completamente ineficiente. Logo, se o cérebro é informado de lições corporais sobre sofrimento (trabalho ou treinos) é completamente produtivo.
Sem confusões, trago um exemplo do Taekwondo.
Existem várias lições de artes marciais por detrás do treino intensificado. Poucos mestres ensinam detalhes e fundamentos para tal, ainda que o corpo necessite de motivos para os quais trabalhar.
Participei por alguns meses de um tipo de arte marcial. Parei, obviamente, por ser uma criança e não ter tido a chance de saber por que andava me desgastando tanto. Os anos se passaram, e a vida me ensinou que necessito sofrer, MAS, apenas quando eu sei o que estou a aprender. Sofrer quando possuo um cérebro para compilar erros e analisar planos para acertos. Pra que sofrer se minha consciência está morta? É só meu corpo que se mutilará, e minha mente continuará em óbito.
Alma todos nós temos. Basta ativar. O botão que anda escondido.
A música me trás remédio para alma. Outros necessitam de pintura, escultura. Alguns necessitam de dinheiro, academia, carro e mulher para esconder que a alma não sabe onde procurar alimento.
Todos querem parecer preenchidos de luz. Todos querem ser heróis.
Qual seria o sentido?

O que são Sinônimos da vida!?
Estaria você sabendo qual dia é amanhã? Você acredita mesmo no amanhã?
O relógio ainda marca; um a menos, um a menos, um a menos...
Deixa, pendura-o na parece e só volta o teu olhar para o tal quando estiver com anseio, quando pensar que está atrasado para passar mais um dia vegetando na superfície ilusória. Isso sim é ilusão; correr atrás de algo que desaparecerá. Você padece e desaparece um dia. Papel de dinheiro, mais rápido ainda. Roupas, carros e casas um dia ficam velhas e cafonas.

E daí? O que sobra? O que deixa pro mundo?
Pra onde vai teu nome e tua alma?
Por onde anda tua alma? Por onde anda VOCÊ???

Somos todos apenas poeira ao vento. Os sinônimos da vida foram enterrados,
esquecidos. Porém, dessa terra que fora enterrado, vou fazer nascer dez vezes
mais sinônimos em cor de pêssego, verde e bordô. Nada de ilusão, tampouco sonho.
Isso eu chamo de Minha Realidade. Que assim seja.